От «Броненосца „Потёмкин“» до «Хитровки. Знака четырёх»: выдающиеся фильмы столетия

История российского кино богата и разнообразна. Отечественные фильмы неоднократно становились лауреатами международных фестивалей, являясь культурным и художественным ориентиром для режиссёров с мировым именем. В разные эпохи кино отражало дух времени — от героических картин о Великой Отечественной войне до психологических драм, юмористических и сатирических картин и глубоких философских лент. Сегодня российский кинематограф продолжает развиваться, сочетая традиции с новыми формами.

В честь Дня российского кино и в преддверии своего пятилетнего юбилея телеканал «Мосфильм. Золотая коллекция» составил список фильмов, которые обязательно нужно посмотреть, чтобы иметь представление о советском и российском кинематографе, его истории и развитии.

1920-е годы 

«Броненосец „Потёмкин“» (1925 г.) — революционная кинокартина Сергея Эйзенштейна, вошедшая в золотой фонд мирового кино и не раз в различных опросах критиков, режиссёров и киноведов признававшаяся одним из лучших фильмов всех времён. Кадр с коляской, катящейся по Потёмкинской лестнице, не раз так или иначе обыгрывался в разных фильмах. Картина была создана в 1925 году, к 20-летию первой русской революции. В 1926 году фильм получил приз на Всемирной выставке в Париже.

«Броненосец „Потёмкин“» — второй фильм кинотрилогии Эйзенштейна, рассказывающей о революционных событиях в России начала ХХ века. В неё также входят фильмы «Стачка» (1924 г.), повествующий о событиях, предшествовавших революции, и «Октябрь» (1927 г.), снятый к 10-летию Октябрьской революции. 

1930-е годы

«Весёлые ребята» (1934 г.) — картина Григория Александрова, первая музыкальная кинокомедия СССР с Леонидом Утёсовым и Любовью Орловой в главных ролях. Фильм входил в программу II Венецианского кинофестиваля. 

«Александр Невский» (1938 г.) — фильм Сергея Эйзенштейна о противостоянии русского народа тевтонским завоевателям, ставший особенно актуальным во время Великой Отечественной войны. Режиссёрские приёмы, использующиеся в картине, такие как параллельный монтаж и быстрая смена планов, применяются в мировом кинематографе по сей день. 

«Подкидыш» (1939 г.) — комедия Татьяны Лукашевич, сценарий к которой написали актриса Рина Зелёная и поэтесса Агния Барто. «Подкидыш» можно назвать первым советским семейным фильмом, а фраза «Муля, не нервируй меня!», произнесённая Фаиной Раневской, стала афоризмом. 

1940-е годы

«В шесть часов вечера после войны» (1944 г.) — пророческий фильм Ивана Пырьева, в котором за год до победы в Великой Отечественной войне было предсказано, что она произойдёт именно весной. В фильме есть и праздничный салют, и встреча людей на Каменном мосту. В 1949 году Иван Пырьев снимет ещё один знаменитый свой фильм «Кубанские казаки», рассказывающий уже о счастливых послевоенных буднях советских людей. 

«Иван Грозный» (1944 г.) — историческая картина Сергея Эйзенштейна, создававшаяся во время Великой Отечественной войны в эвакуации в Алма-Ате. Чарли Чаплин в своих автобиографических воспоминаниях называл её «вершиной всех исторических фильмов». За первую часть картины режиссёр получил Сталинскую премию. Вторая же была запрещена и вышла на экраны только в 1958 году. 

«Каменный цветок» (1946 г.) — фильм знаменитого советского сказочника Александра Птушко, основанный на произведениях Павла Бажова. Это первый советский полнометражный фильм, снятый на цветную многослойную плёнку. Картина получила премию Каннского кинофестиваля «За лучшее использование цвета». 

«Весна» (1947 г.) — музыкальная комедия Григория Александрова, в которой Любовь Орлова сыграла сразу две роли: строгой учёной Ирины Никитиной и весёлой артистки Веры Шатровой. В 1947 году на Венецианском кинофестивале фильму присудили Международную премию за оригинальный сюжет и режиссуру. Кстати, это первая картина, в которой появляется знакомый всем с детства символ «Мосфильма» — скульптура «Рабочий и колхозница». 

1950-е годы

«Карнавальная ночь» (1956 г.) — первая самостоятельная режиссёрская работа Эльдара Рязанова. Картина стала не только лидером советского проката 1956 года, но и одним из самых оттепельных фильмов, который и по сей день остаётся одним из символов Нового года в нашей стране. 

«Высота» (1957 г.) — фильм Александра Зархи с Николаем Рыбниковым в главной роли. Это одна из первых лент, в которых рабочие и герои труда были показаны не как фигуры с плаката, а как обычные, живые люди. Песня композитора Родиона Щедрина на стихи Владимира Котова «Марш монтажников» стала настоящим советским хитом.

«Летят журавли» (1957 г.) — фильм Михаила Калатозова, первая советская картина о Великой Отечественной войне, в которой практически нет батальных сцен. Летающие и кружащиеся планы оператора Сергея Урусевского в картине даже сегодня смотрятся революционно и изучаются в киношколах всего мира. Клод Лелуш, оказавшись на площадке фильма, когда снимали сцену на лестнице, был настолько поражён увиденным, что, даже не видя финального материала, убедил директора Каннского фестиваля пригласить «Летят журавли» в основную программу, где фильм и получил «Золотую пальмовую ветвь». Стоит отметить в этом десятилетии ещё две картины, в которой война показана именно как трагедия человеческих судеб: «Баллада о солдате» (1959 г.) Григория Чухрая и «Судьба человека» (1959 г.) Сергея Бондарчука. 

1960-е годы

«Девчата» (1961 г.) — комедия Юрия Чулюкина с Надеждой Румянцевой и Николаем Рыбниковым в главных ролях. После показа этой картины за рубежом иностранная пресса называла Румянцеву «Чарли Чаплином в юбке» и «русской Джульеттой Мазиной». Простая, но душевная история продолжает волновать зрителей и по сей день. В опросах телеканала «Мосфильм. Золотая коллекция» фильм не раз попадал в топы лучших советских фильмов. 

«Девять дней одного года» (1961 г.) — кинокартина Михаила Ромма о физиках-ядерщиках, которую называют «самым шестидесятническим» фильмом. Здесь на первый план выходят не колхозники или рабочие, а физики-ядерщики, которые спорят и сомневаются. В картине отражена романтика научного поиска и одновременно показана трагическая цена прогресса. 

«Иваново детство» (1962 г.) — первая полнометражная работа Андрея Тарковского, в которой он уже проявил себя как режиссёр мирового уровня. На Венецианском кинофестивале, по воспоминаниям актрисы Валентины Малявиной, картина сорвала шквал аплодисментов. Фильм получил главную награду фестиваля — «Золотого льва». Следующей картиной режиссёра стал фильм «Андрей Рублёв» (1966 г.) о великом русском иконописце.

«Война и мир» (1965 г.) — четырёхсерийная киноэпопея Сергея Бондарчука, экранизация романа Льва Николаевича Толстого. Работа над фильмом длилась шесть лет, над реквизитом работало более 40 предприятий, было изготовлено 9 тысяч костюмов, построено 50 декораций. В фильме собран звёздный актёрский ансамбль. Это первый советский художественный фильм, который стал лауреатом премии «Оскар» в номинации «Лучший фильм на иностранном языке». Картина также получила премию «Золотой глобус». 

«Операция „Ы“ и другие приключения Шурика» (1965 г.) — первый фильм Леонида Гайдая из серии картин про одного из самых знаменитых и узнаваемых героев советского кино. В год выхода комедия заняла первое место в прокате — за год её посмотрели почти 70 миллионов кинозрителей. Через год Леонид Гайдай снял ещё один фильм с этим героем — «Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика». В обоих фильмах действовала также знаменитая «гайдаевская троица»: Трус, Балбес и Бывалый в исполнении Георгия Вицина, Юрия Никулина, Евгения Моргунова. Сценарий следующего фильма «Бриллиантовая рука» (1968 г.) Гайдай со своими соавторами Яковом Костюковским и Морисом Слободским будут писать уже непосредственно под Юрия Никулина. 

1970-е годы

«Джентльмены удачи» (1971 г.) — одна из самых популярных советских комедий. Её снял режиссёр Александр Серый, а сценарий написали Виктория Токарева и Георгий Данелия. Даже те, кто не смотрел фильм, наверняка знакомы с его главной музыкальной темой, написанной Геннадием Гладковым.

«Солярис» (1972 г.) — научно-фантастическая драма Андрея Тарковского, экранизация одноимённого романа Станислава Лема. На Каннском фестивале картина получила Гран-при жюри и приз международной ассоциации кинокритиков (ФИПРЕССИ). В 1979 году Тарковский снимет свой последний фильм в СССР — «Сталкер». 

«Иван Васильевич меняет профессию» (1973 г.) — ещё один киношедевр Леонида Гайдая. Фильм был снят по пьесе Михаила Булгакова «Иван Васильевич», но главный герой из Николая стал Александром, чтобы зрители опять встретились с Шуриком. 

«Они сражались за Родину» (1975 г.) — один из лучших фильмов о Великой Отечественной войне, созданный по одноимённому произведению Михаила Шолохова. Сам Бондарчук был фронтовиком, как и некоторые актёры, снимавшиеся в фильме: Юрий Никулин, Иннокентий Смоктуновский, Иван Лапиков. 

«Ирония судьбы, или С лёгким паром!» (1975 г.) — мелодраматическая комедия Эльдара Рязанова, без которой не обходится ни один Новый год. Первый раз картина была показана по Центральному телевидению 1 января 1976 года и собрала у экранов 100 миллионов зрителей. Это первая мелодрама в серии фильмов Эльдара Рязанова о том, как два хороших, но не очень везучих человека находят друг друга. Следующими фильмами трилогии стали «Служебный роман» (1977 г.) и «Вокзал для двоих» (1982 г.). 

«Афоня» (1975 г.) — фильм создан по сценарию Александра Бородянского «Про Борщова, слесаря-сантехника ЖЭК-2». Вместе с Бородянским режиссёр Георгий Данелия несколько изменили интонацию, сделав историю более лиричной, и поменяли название на «Афоня». В результате получилась трогательная и смешная сказка с добрым финалом. Картина заняла первое место в прокате 1975 года. В 1970-х годах Георгий Данелия создал ещё два своих знаменитых фильма — «Мимино» (1977 г.) и «Осенний марафон» (1979 г.). 

«Экипаж» (1979 г.) — лента Александра Митты, которая считается первой успешной отечественной картиной в жанре фильма-катастрофы. Фильм состоит из двух частей, разных по стилю, но гармонично связанных между собой: первая — драматическая история о личных отношениях героев, вторая — напряжённый фильм-катастрофа. Картина входит в топ-10 лидеров советского проката. 

«Москва слезам не верит» (1979 г.) — фильм Владимира Меньшова, занимающий вторую строчку в рейтинге лидеров советского проката. Картина получила «Оскар» как лучший фильм на иностранном языке. В сценарии Валентина Черных режиссёр увидел схожесть собственной судьбы и судьбы своей жены Веры Алентовой с историей главной героини. Через несколько лет Меньшов снимет ещё один свой поистине народный хит «Любовь и голуби» (1984 г.). 

1980-е годы

«Покровские ворота» (1982 г.) — фильм Михаила Козакова по одноимённой пьесе Леонида Зорина, в которой драматург описал свою жизнь в коммунальной квартире в Москве в 1940-е годы. Действие фильма режиссёр перенёс в 1950-е, и картина пропитана ностальгией по этим временам. 

«Формула любви» (1984 г.) — картина Марка Захарова по произведению Алексея Толстого «Граф Калиостро». Кинолента буквально разошлась на цитаты, а «Неаполитанская песенка», написанная композитором Геннадием Гладковым, стала настоящим хитом и известна по сей день.

«Курьер» (1986 г.) — фильм Карена Шахназарова об отношениях отцов и детей, выразивший настроение молодого поколения 1980-х и не потерявший актуальности в наше время. Читатели журнала «Советский экран» назвали «Курьера» лучшим фильмом года. Это один из первых советских фильмов, в котором был показан брейк-данс. 

«Кин-дза-дза!» (1986 г.) — одна из самых необычных работ Георгия Данелии. Аудитория, привыкшая к тёплым и лиричным комедиям режиссёра, не сразу оценила оригинальность замысла. Однако новое поколение зрителей раскрыло глубину фильма, разобрало на цитаты и объявило культовым. Спустя годы, решив обратиться к анимации, режиссёр выбрал именно его для создания продолжения.

«Человек с бульвара Капуцинов» (1987 г.) — советский вестерн Аллы Суриковой с Андреем Мироновым в главной роли. Сценарий пролежал на «Мосфильме» пять лет, так как никто из режиссёров не решался на такую сложную постановку. Сурикова видела в образе мистера Фёста только Андрея Миронова и очень долго его уговаривала сняться в картине.

«Гардемарины, вперёд!» (1987 г.) — картина Светланы Дружининой, поставленная по роману Нины Соротокиной «Трое из навигацкой школы». В роли гардемаринов снялись Дмитрий Харатьян, Сергей Жигунов и Владимир Шевельков. Фильм стал знаменит не только благодаря захватывающему сюжету и прекрасной игре актёров, но и песням композитора Виктора Лебедева, которые моментально стали хитами. 

«Асса» (1987 г.) — картина Сергея Соловьёва, которая стала событием в отечественном кинематографе. В фильме зрители услышали музыку официально не признанных, но любимых всеми рок-групп, а в финале прозвучала песня Виктора Цоя и группы «Кино». В кадре появились авангардные художественные произведения, действие развернулось в непривычно зимней Ялте, а главными персонажами стали молодые люди из неформальной среды.

1990-е годы

«Цареубийца» (1991 г.) — историческая драма Карена Шахназарова, главную роль в которой исполнили Олег Янковский и Малкольм Макдауэлл. В 1991 году фильм участвовал в основной программе Каннского кинофестиваля и номинировался на «Золотую пальмовую ветвь». 

«Ширли-мырли» (1995 г.) — комедия-фарс Владимира Меньшова. Фильм в гротескной форме отразил переломную ситуацию своеобразной эпохи 1990-х. У Владимира Меньшова получилось собрать поистине звёздный актёрский состав. В картине снялись Инна Чурикова, Ролан Быков, Нонна Мордюкова, Олег Ефремов, Евгений Весник, Армен Джигарханян, Леонид Куравлёв.

«Брат» (1997 г.) — первая часть культовой дилогии Алексея Балабанова. Фильм и главный герой Данила Багров стали символом поколения 1990-х. Сама картина была снята с минимальным бюджетом, знаменитый свитер героя Сергея Бодрова куплен на блошином рынке, а музыку группы «Наутилус Помпилиус» Вячеслав Бутусов предоставил бесплатно. В 1997 году на фестивале «Кинотавр» картина получила Гран-при, а Сергей Бодров был награждён как лучший актёр. В 2000 году вышла вторая часть истории о Даниле Багрове «Брат 2». В фильме звучат песни самых популярных представителей русского рока. 

2000–2025 годы

«Всадник по имени Смерть» (2004 г.) — историческая драма Карена Шахназарова, посвящённая террористической деятельности эсеров в начале XX века. Фильм снят по повести Бориса Савинкова «Конь бледный». Савинков был реальным участником и организатором терактов начала XX века, а позже написал художественные произведения на основе собственного опыта. В фильме режиссёр старался показать психологию террористов, внутренние сомнения и конфликт между долгом и чувствами. 

«Адмиралъ» (2008 г.) — историческая драма Андрея Кравчука о судьбе адмирала Александра Васильевича Колчака, одного из лидеров Белого движения. В основу сюжета легли реальные факты из его биографии и взаимоотношений с Анной Тимирёвой. Работа над фильмом шла четыре года. Для него было пошито порядка 300 костюмов. Константин Хабенский получил за эту картину премию «Золотой орёл» как лучший актёр. 

«Белый тигр» (2012 г.) — военная драма с элементами мистики, поставленная по повести Ильи Бояшова «Танкист, или „Белый тигр“». Режиссёр Карен Шахназаров переработал произведение Бояшова, сделав историю более мистической и философской. Картина была выдвинута на премию «Оскар» в номинации «Лучший фильм на иностранном языке». 

«Легенда №17» (2012 г.) — спортивная драма Николая Лебедева о хоккеисте Валерии Харламове и легендарной суперсерии СССР — Канада 1972 года. Картина стала одним из самых успешных спортивных фильмов в России. Консультантом выступил Александр Харламов, сын великого хоккеиста. Фильм вошёл в топ лидеров проката в России в 2013 году и получил шесть премий «Золотой орёл», в том числе как лучший фильм.

«Битва за Севастополь» (2015 г.) — военно-биографическая картина Сергея Мокрицкого о выдающемся снайпере Людмиле Павличенко, уничтожившей свыше трёхсот врагов в годы Великой Отечественной войны. Юлия Пересильд, воплотившая образ героини, была отмечена премией «Золотой орёл» как лучшая актриса.

«Экипаж» (2016 г.) — фильм-катастрофа Николая Лебедева, который хоть и называется как фильм Александра Митты, но не является его продолжением. Лебедев сознательно стремился создать новую историю, а не пересказать старую. Хотя в картине есть отсылка к фильму 1979 года: Александра Яковлева, которая сыграла бортпроводницу Тамару в фильме Митты, появляется в новой версии «Экипажа» в образе чиновницы. 

«Хитровка. Знак четырёх» (2023 г.) — детектив Карена Шахназарова, действие которого происходит в начале ХХ века. Основой сюжета фильма послужила реальная история, когда Владимир Немирович-Данченко и Константин Станиславский, работавшие над постановкой пьесы Максима Горького «На дне», попросили журналиста и знатока злачных мест столицы Владимира Гиляровского показать труппе реальную ночлежку.